Polestar 3 se lanza con portafolio de Benedict Redgrove & Ink

Representaciones fotográficas hiperrealistas unen el próximo SUV eléctrico Polestar 3 en un espectacular paisaje moderno, utilizando diseños de Zaha Hadid Architects

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Cuando llegó el momento de dar forma a la campaña del próximo Polestar 3, la empresa tuvo un destello de inspiración. Para capturar mejor su primer SUV, Polestar se asoció con el estudio de diseño CGI y 3D INK y con Benedict Redgrove, colaborador habitual de Wallpaper* y fotógrafo apasionado por la arquitectura y la movilidad.

Las imágenes nítidas del nuevo SUV eléctrico se han combinado con fondos creados por Ink utilizando una combinación de fotografías de ubicación de Redgrove y representaciones digitales de dos proyectos clave de Zaha Hadid Architects, la estación de tren Napoli Afragola en Nápoles (2017) y la Terminal Marítima de Salerno ( 2016) como telón de fondo principal. El resultado es un conjunto de imágenes extrañas y sobrenaturales que crean una sensación de hiperrealidad.

Disponible a partir de principios de 2024, Polestar 3 será, como era de esperar, el tercer modelo de la cartera de la empresa. Continuando con el lenguaje de diseño simple y minimalista y el minimalismo gráfico del Polestar 1 y 2, el 3 agrega la practicidad y el espacio de un SUV de tamaño mediano. La autonomía esperada es de hasta 600 kilómetros, con una potencia de más de 500 CV. Wallpaper* preguntó al cofundador de INK, David Macey, y a Redgrove sobre la génesis del proyecto.

Wallpaper*: ¿Cómo surgió esta colaboración?

David Macey, TINTA: Siempre nos ha encantado la marca Polestar desde el principio, en 2019 tuvimos la oportunidad de trabajar junto a Benedict Redgrove para lanzar el Polestar 2. Fotografiamos el Dongdaemun Design Place en Seúl para formar parte del telón de fondo futurista del Polestar 2. imágenes. En ese momento, el automóvil estaba altamente clasificado, por lo que el encargo era tomar fotografías de locaciones y luego, usando CGI, componer digitalmente el automóvil en las placas traseras.

Durante el rodaje ayudamos a Benedict y Polestar con diferentes técnicas de realidad aumentada para ayudar a visualizar el automóvil y dar vida a las imágenes, en vivo en el lugar sin la necesidad de tener el automóvil presente. Las imágenes tuvieron un gran éxito y desarrollamos un fuerte vínculo creativo con la marca, basado en nuestros valores compartidos de tecnología y diseño sin esfuerzo. Desde entonces, como equipo, hemos colaborado en varios proyectos, el más reciente el lanzamiento de Polestar 3.

W*: ¿Por qué elegiste edificios de Zaha Hadid?

DM: Creemos que el trabajo de Zaha es intransigente y claramente futurista, pero las formas también parecen progresistas y de alguna manera optimistas. Las formas esculpidas de los edificios comparten una cierta estética minimalista que también se puede ver en el trabajo de Polestar y Benedict.

W*: ¿Cuál fue la visión creativa general de Ink?

DM: Inicialmente, la historia de las imágenes giraba en torno a formas audaces, creando conexiones claras con los elementos escultóricos del automóvil y la arquitectura. A través de un proceso iterativo de reducción, encontramos hermosas armonías entre el automóvil y la arquitectura, lo que dio como resultado que las imágenes se sintieran conectadas: una sensación subconsciente de que tanto el automóvil como el edificio están optimizados.

W*: ¿Cómo crees que estas imágenes reflejan a Polestar?

DM: Como estudio creemos en la tecnología y la relación simbiótica con el diseño. La filosofía de Polestar es que el diseño debe ser progresivo, sostenible y conectado pero, sobre todo, mejorar la experiencia humana. Intentábamos capturar esta estética y visión distintivas en las imágenes.

W*: ¿Cómo surgió la asociación?

Benedicto Redgrove:Siempre me ha encantado el trabajo de Zaha Hadid, y había visto algunos de los primeros trabajos de Polestar y el hermoso trabajo de la marca Polestar, así que cuando Polestar se acercó a mí a través de INK con la campaña para Polestar 2, estaba muy emocionado de ver lo que podíamos hacer juntos.

Fotografiamos el Dongdaemun Design Plaza con Polestar 2 y estuvimos en la estación Napoli Afregolo y la Terminal Marítima de Salerno para Polestar 3. Hay un tema común, un elemento futurista entre el trabajo de Zaha Hadid, Polestar y el mío; Compartimos y apreciamos el mismo idioma, por lo que es fácil trabajar juntos.

W*: ¿Cómo fue trabajar con Ink y Polestar?

BR: Lo mismo puede decirse de INK, así empezamos a trabajar juntos, una visión compartida. Ayuda que todos nos hayamos hecho amigos también, pero cuando tienen los mismos valores e ideas y quieren desarrollarlos juntos, se animan mutuamente a explorar y alcanzar el potencial que ven en los demás.

El equipo de diseño y dirección de arte de Polestar conocía mi trabajo anteriormente y sentía que sus valores y los míos coincidían estrechamente. Su lenguaje de diseño es puro y nítido, piensan diferente y hacen las cosas a su manera. Todo se considera y luego se desarrolla hasta su forma más pura. Así es como me gusta trabajar.

W*: ¿Por qué elegiste el trabajo de Zaha Hadid en particular?

BR: Creo que se puede decir lo mismo de Zaha Hadid. La práctica siempre ha seguido su propio camino, y no sólo eso, sino que ha sido pionera en su lenguaje y métodos de diseño. Como toda arquitectura destacada, no es sólo una cosa lo que hace que un edificio sea especial. Un paseo por la arquitectura de Zaha Hadid está lleno de líneas y formas que se curvan y cambian, desde materiales hasta vistas amplias y estrechas que se cierran y luego se abren.

W*: ¿Ves una afinidad entre el trabajo de ZHA y Polestar?

BR: Los diseños de Polestar tienen momentos, esquinas y superficies similares que se abren en un ángulo que se expande al automóvil completo. Es un diseño inteligente que invita y atrae su atención. Las imágenes finales se utilizan de tal manera que amplían todos esos valores. Sus carteles publicitarios recientes en Londres no tienen marcas en la imagen principal, por lo que solo se ve el automóvil y la arquitectura. Es una forma tan pura y audaz de mostrar sus diseños y dice que Polestar sabe que tiene una comunidad conocedora que aprecia la pureza de los diseños y las imágenes. Esa es la verdadera creencia en el trabajo.

W*: ¿Cuál es la visión final para ti como fotógrafo con este tipo de proyecto?

BR: Es una oportunidad única y maravillosa trabajar con un cliente como Polestar que está dispuesto a invertir tiempo en desarrollar ideas y encontrar la ubicación y los métodos adecuados para realizar el trabajo. Se elige la arquitectura porque su diseño se considera y desarrolla en su forma más pura. La arquitectura y los diseños de Polestar son armoniosos en ese sentido. Uno no pelea con el otro porque comparten un espíritu similar.

La visión es producir imágenes que coincidan con las de muchos arquitectos. El mundo donde ves el diseño y entiendes su intención, detalle y forma. Es tranquilo, claro y considerado. La narrativa entre el automóvil y la arquitectura muestra una especie de mundo feliz potencial. Estamos tratando de mejorar lo que ya existe, mostrando cómo un buen diseño aumenta el disfrute de la vida.

WeAreINK.co.uk, BenedictRedgrove.com, Polestar.com

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Jonathan Bell ha escrito para la revista Wallpaper* desde 1999, cubriendo todo, desde arquitectura y diseño de transporte hasta libros, tecnología y diseño gráfico. Ahora es el editor de Transporte y Tecnología de la revista. Jonathan ha escrito y editado 15 libros, incluidos Concept Car Design, 21st Century House y The New Modern House. También es el presentador del primer podcast de Wallpaper.

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